le théâtre au XVIII° siècle

I.                  les lieux:

Paris, trois théâtres:

            l’opéra:

            la Comédie-Française :

            le théâtre italien

et des spectacles de Foire: dès 1595, à St Laurent, St Germain des Prés; pièces courtes, en plein air sur des tréteaux, après de multiples interdictions, ils donneront naissance au mime (cf le mime Deburau) et à l’Opéra comique.

1.                  la Comédie-Française :

= le Théâtre-français, fondée en 1680, elle regroupe trois troupes, celle de Molière, celle du Marais et celle de L’Hôtel de Bourgogne.

monopole du répertoire: en 1680, conservation du patrimoine = les tragédies (= le genre noble) et les comédies en cinq actes.

jeu très conventionnel: prétention, style maniéré et dédain pour les auteurs. Poses conventionnelles.

2.                  le théâtre italien:

rupture. représentions plus dynamiques. Le jeu italien mobilise tout le corps de l’acteur. Diction plus naturelle. Grande cohésion: Lélio en est le directeur. L’usage ancien de l’improvisation renforce les échanges entre les acteurs.

en 1545 : Italie, premières troupes professionnelles : La commedia dell’arte. = comédie de masques. Textes improvisés à partir d’un thème, d’un canevas réglé d’avance = un scénario. Les personnages sont des types très populaires. Masques portés sur la partie supérieure du visage sauf pour les femmes et les jeunes amoureux. Exemples de masques ou personnages:

les zannis : Arlequin, Polichinelle, Pierrot

les vieillards: Pantalon

Les amoureux: Cynthio et Isabelle

Le capitan: soldat fanfaron qui a peur de son ombre ex : Matamore

Catherine de Médicis fera venir une troupe à Paris en 1570 (Renaissance). Les comédiens italiens seront bannis en 1697, ils sont accusés de parler trop souvent français. Ils seront rappelés par le Régent, en 1716. Ils jouent d’abord en italien et ensuite en français.

3.                  La salle et la scène:

public joyeux et bruyant. Le parterre se tient debout pendant tout la représentation.

Les nobles sont présents sur la scène jusqu’en 1759. On vient pour se montrer en public. Les banquettes feront leur apparition à la Comédie-Française en 1782.

Les représentations commencent à 17h30 et s’achèvent vers 21h. Chaque spectacle comporte plusieurs pièces. Les décors sont pauvres et assez conventionnels. La salle est éclairée durant toute la représentation par un système de chandelles jusqu’en 1784 : apparition des quinquets = lampes à huiles.

II.              Statut du dramaturge:

statut précaire. Les acteurs sont plus riches que lui, l’oeuvre leur appartient si deux fois de suite la recette n’atteint pas un minimum fixé par eux. Ils font tout pour que ce soit le cas. Ils se partagent alors la recette. En 1780, Beaumarchais obtient de Louis XVI la création de la Société des Auteurs.

Rq. : Les dévots entretiennent la réputation d’immoralité des acteurs.

III.           Les pièces:

. Volonté d’unir les hommes entre eux et les rendre meilleurs.

les comédies:

en prose; volonté d’observer les conditions et les comportement sociaux. Elles critiquent les milieux financiers. ex : Turcaret ou le financier, 1709. Chez Marivaux, étude des classes privilégiées mais surtout étude des obstacles à la naissance de l’amour : analyse des subtilités de l’amour, particulièrement sur le plan du langage, « marivaudage ».

le drame bourgeois:

deuxième moitié du siècle; il naît du déclin de la tragédie classique, Rq. : succès rare de la tragédie de Voltaire ; il est lié à l’évolution de la société. texte en prose. Volonté d’imiter la nature. Les personnages sont empruntés à la vie de tous les jours et s’expriment en langage ordinaire. refus des conventions en usage dans la tragédie et la comédie. ex : Le fils naturel, Diderot et La Mère coupable, Beaumarchais.

Déclin car genre trop sérieux et pas suffisamment divertissant.

la comédie larmoyante:

genre marqué par la sensibilité et l’émotion. ex Nivelle de la Chaussée, Le Préjugé à la mode, 1735. Il montre le triomphe de la vertu.